Artem Kondratyuk, wybitny ukraiński piosenkarz, podzielił się swoimi przemyśleniami na temat różnicy między nagrywaniem w studiu a nagrywaniem na żywo wydajność, ujawnia WomanEL
Treść< /i >Występ na żywoNagranie studyjne Smucenie dla artysty
Za słowami artysty formaty kryją swoją specyfikę i fragmenty. Jednym z najważniejszych składników udanego pisania piosenek są emocje. Emocje zarówno podczas występu na żywo, jak i podczas nagrania w studiu.
Artem Kondratyuk rospov i to prawda Różnica między studiem i nagrania na żywo z podglądem. Dzherelo: Instagram
Występy na żywo
Kiedy Artem wchodzi na scenę, przed nim stoi morze słuchaczy. I wszyscy zwracają uwagę na jego historię. Występy na żywo przekazują swoją wyjątkową energię i emocjonalną więź z publicznością, której nie da się przekazać w umysłach studia.
Zawsze staram się wąchać słowo skóry, nutę skóry i dzielić się tym światłem. Śmieję się, zachwycam się wyrazem ich oczu i czuję ich energię. Szersze emocje zawsze będą znajdować się w sercach ludzi, ` udostępnione przez Kondratyuka.
Nagranie studyjne
Kiedy artysta pracuje w studiu, w którym nie ma widzów, zachęca się go, aby nie zapominał o emocjach.
< p>Skupiam się na różnicach i moim zdaniem spróbuję stworzyć utwór bardziej idealny. Zdaję sobie sprawę, że śpiewam dla kogoś wyjątkowego, jakbym sama była w tym pomieszczeniu. Pomaga mi to w jak najszybszym przekazywaniu informacji poprzez nagrywanie. Nawet moje uszy potrafią wykryć moje emocje za każdym razem, gdy słucham mojej piosenki. rozpov spivak.
Format Kozhen przynosi masakry, ale cenną wrogość i dowody” Dzherelo: Instagram
Co jest ważniejsze dla artysty
Artem Kondratyuk zauważył, że na scenie ważna jest czystość i szerokość, aby zmniejszyć wygląd niepowtarzalnej skóry.
Niezależnie od tego, gdzie śpię – Czy to na scenie, czy w studiu, zawsze staram się zatracić w nieśmiałości i dzielić się swoimi uczuciami. Nie bój się pytać, to przerażające, ale wydaje się, że możesz nie zostać zrozumiany. To są ci, którzy chcą tworzyć muzykę wyjątkową, – oznaczający Artem.
Nagrywanie studyjne pozwala na eksperymentowanie z dźwiękiem, dopracowanie szczegółów skóry i osiągnięcie idealnego dźwięku. Występy na żywo zapewniają maksymalny efekt, emocjonalny kontakt z publicznością i dostosowują się do sytuacji, których nie da się przenieść. Dla artysty ważne jest eksplorowanie obu formatów, nawet jeśli się uzupełniają i ujawniają różne oblicza kreatywności.
Wcześniej Artem Kondratyuk opowiedział, jak muzyka wpływa w jego życie.
